Aktuelle News
TANZWUT!!!!!!!!
TANZWUT kündigen ihr neues Album
"HERZ AUS STEIN" an
Das Album erscheint am 04. September 2026
über NoCut
Heute erscheint die erste Single mit passendem Musikvdeo zu "Herz aus Stein"
Die Single hier streamen:
https://tanzwut.lnk.to/Herz_aus_Stein
Das Album hier pre-saven:
https://tanzwut.lnk.to/HerzausStein
Das Album ab sofort hier vorbestellen:
https://nocut.shop/de/tanzwut-herz-aus-stein
Heute veröffentlichen Tanzwut ihre neue Single "Herz aus Stein" aus dem gleichnamigen Album!
Was passiert, wenn wir aufhören zu fühlen, um besser zu funktionieren? Inspiriert von Hauffs Klassiker Das kalte Herz, überträgt TANZWUT mit der neuen Single „Herz aus Stein" die düstere Moral des Märchens in das Hier und Jetzt.
In einer Welt, die von Optimierung, Filtern und emotionaler Distanz geprägt ist, stellt der Song die alles entscheidende Frage: Ist ein Herz aus Stein heute vielleicht sogar überlebenswichtig? In der Geschichte tauscht Peter Munk sein schlagendes Herz gegen einen kalten Stein, um Reichtum und Ansehen zu erlangen. Doch wie viel „Holländer-Michel" steckt in unserer heutigen Leistungsgesellschaft? Der Song zieht die Parallele zu einer Zeit, in der Empathie oft als Schwäche gilt und emotionale Taubheit zum Schutzpanzer wird. Ist ein Herz aus Stein heute die einzige Rüstung, die uns noch schützt – oder ist es unser endgültiger Untergang?
Musikalisch verschmelzen raue Klänge mit einer Lyrik, die berührt. Der Song fungiert als leidenschaftlicher Appell gegen die emotionale Erstarrung und erinnert uns daran, dass wir ohne die Fähigkeit zu leiden auch die Fähigkeit zu lieben verlieren.
Die Single wird begleitet von einem Musikvideo, welches ihr hier ansehen könnt: https://www.youtube.com/watch?v=UB_EDVfSd8
TANZWUT zwischen Aufbruch und Innehalten: „HERZ AUS STEIN"
Ein Album als Spiegel unserer Zeit
In einer Welt, die sich immer schneller dreht und in der die Schlagzeilen sich gegenseitig jagen, melden sich TANZWUT am 4. September 2026 mit einem Werk zurück, das genau dort ansetzt, wo es wehtut – und wo es heilt. „HERZ AUS STEIN" ist kein glattes Rock-Album; es ist eine ehrliche Bestandsaufnahme. „HERZ AUS STEIN" ist eine Abrechnung mit der Kälte unserer Zeit, aber auch eine Umarmung für diejenigen, die sich darin verloren fühlen.
Wer die Geschichte von TANZWUT kennt, weiß: Diese Band war noch nie leise, wenn es etwas zu sagen gab. Seit ihren Anfängen auf den Marktplätzen, als Dudelsäcke noch wie eine Rebellion gegen die Moderne klangen, haben sie sich stetig gewandelt.
„Wir haben uns diesmal die Masken der Spielleute noch ein Stück weiter heruntergerissen", erklärt Frontmann Teufel. „Hinter dem Lärm und dem Spektakel stecken wir alle in derselben Haut. Die Welt fühlt sich oft versteinert an – wir wollten die Musik nutzen, um das Herz darunter wieder spürbar zu machen."
Der Sound ist gewohnt druckvoll, fast schon punkig-trotzig. In einer Ära der Isolation und der digitalen Falschheit kehren TANZWUT zu einer fast vergessenen Tugend zurück: der nackten, musikalischen Ehrlichkeit.
Rockige und tanzwut-typische Lieder, wie „Rosenkrieg" oder „Keine Band für eine Nacht" werden ergänzt durch neue punkige Töne bei „No Future", einem Song, welcher aktueller und berührender nicht sein könnte.
Der Song „Die Sänger singen noch" greift zudem das Thema der künstlichen Intelligenz auf, die zunehmend an Einfluss gewinnt. Dabei steht die Frage im Raum: Gehören wir womöglich zu den letzten echten Sängern?
Aber besonders in den ruhigen Momenten des Albums wird die Verletzlichkeit dieser Welt spürbar. Lieder wie „Herz aus Stein" oder „Ewig wie das Eis" sind keine bloßen Balladen – sie sind ein Blick hinter die Kulissen einer Band, die nach Jahrzehnten im Rampenlicht die Stille nicht mehr fürchtet. Sie reflektieren den Wunsch nach Innehalten in einer Welt, die keine Pausen mehr kennt.
„Wir sind als Spielleute gestartet, die das Volk zum Tanzen bringen wollten," erinnert sich Teufel. „Heute merken wir, dass die Menschen nicht nur den Lärm brauchen, um sich frei zu fühlen, sondern auch die Ruhe, um sich selbst wieder zu spüren. ‚HERZ AUS STEIN' ist unsere Antwort auf diesen Wunsch. Es ist laut genug, um Mauern einzureißen, und leise genug, um die Risse darin zu sehen."
Das Album ist ein bunter Jahrmarkt der Gefühle: Mal peitschen die Beats wie bei einem rasanten Tanz auf dem Marktplatz, mal entführen epische Melodien in melancholische Tiefen. Es geht um die Fassaden, die wir uns aufbauen, und um den Moment, in dem die Musik sie zum Schmelzen bringt. Dreckig, laut und trotzdem überraschend nahbar. Ein Mix aus punkiger Attitüde, harten Riffs und Melodien, die dich erst in den Moshpit jagen und dann eiskalt am Herz packen. Und auch die Dudelsäcke als Markenzeichen dürfen nicht fehlen, wie die zarten Geigen und das Cello, welches den Sound von TANZWUT verfeinert.
„Wir wollten ein Album machen, das sich anfühlt wie eine durchtanzte Nacht in einer alten Schänke – wild, laut und verdammt lebendig," sagt Teufel mit einem Augenzwinkern: „aber auch die verletzlichen Momente nicht vergessen, in denen die Welt den Atem anhält."
„HERZ AUS STEIN" erscheint am 04.09.2026 als CD, Coloured Vinyl, exklusive Liquid Vinyl, limitierte Fanbox und auf allen Streaming-Plattformen.
„HERZ AUS STEIN" erscheint in mehreren besonderen Editionen für Sammler und Fans. Neben der edlen Grey Black Dust Vinyl und dem CD-Digipak gibt es exklusiv im NoCut- & TANZWUT-Shop zwei außergewöhnliche Varianten – die Red Marbled Vinyl sowie die faszinierende Liquid Vinyl (Black Layered, Grey Fluid).
Für alle, die mehr wollen als nur Musik, wartet die streng limitierte Fanbox – weltweit auf nur 666 Stück begrenzt. Sie ist mehr als ein Release, sie ist ein Erlebnis:
Alles verpackt in einer edlen Holzbox in Lederoptik:
Ein echtes Sammlerstück für alle, die „HERZ AUS STEIN" nicht nur hören, sondern fühlen wollen.
Die Fanbox hier vorbestellen: https://nocut.shop/de/tanzwut-herz-aus-stein
HERZ AUS STEIN - TOUR 2026
Special Guest: Sagenbringer
Präsentatoren: Sonic Seducer, Musix, SLAM, Legacy, metal.de und NoCut
16.10.26 Frankfurt Das Bett
17.10.26 Köln Club Volta
23.10.26 München Backstage Halle
24.10.26 Stuttgart Im Wizemann
29.10.26 Hamburg Bahnhof Pauli
30.10.26 Leipzig Hellraiser
31.10.26 Rostock M.A.U. Club
05.11.26 Nürnberg Hirsch
06.11.26 Zwickau Alter Gasometer
07.11.26 Forst Manitu
13.11.26 Oberhausen Kulttempel
14.11.26 Hannover Musikzentrum
20.11.26 Dresden Reithalle
21.11.26 Berlin hole44
Tickets hier bestellen:
https://nocut.shop/de/tanzwut-tour-2026
TANZWUT sind:
Teufel - Lead Vocals
Robin Hund - Electric Guitar
Der Zwilling – Bass Guitar
Shumon – Drums
Pyro – Bagpipe
Manu - Bagpipes
Alexius - Keyboard
Homepage https://tanzwut.com
Facebook https://www.facebook.com/TANZWUTOfficial
Instagram https://www.instagram.com/tanzwut_official/
YouTube https://www.youtube.com/@NoCut-Entertainment
TikTok https://www.tiktok.com/@tanzwut_official
Spotify https://open.spotify.com/intl-de/artist/1lnAE48Ht3fnUDrcnx2nTM?si=GbHnffqNRPazUiKVkEtRpQ
Foto Credit: Andrey Kezzyn
BECK VERÖFFENTLICHT NEUE SINGLE MIT VIDEO „RIDE LONESOME“
Hier das Video anschauen: https://www.youtube.com/watch?v=VqQmgHcIHN0
Heute stellt der achtfache GRAMMY-Gewinner Beck seine atemberaubende neue Überraschungs-Single „Ride Lonesome“ vor. Produziert von Beck und abgemischt von Nigel Godrich, erinnert der Song „Ride Lonesome“ an die wunderschönen und eindringlichen Klanglandschaften und Texturen des 2015 mit dem GRAMMY für das Album des Jahres ausgezeichneten Albums „Morning Phase“ und dessen geistigen Vorgängers, dem Klassiker „Sea Change“ aus dem Jahr 2002 – und featured mehrere Musiker, die bereits auf diesen Meilenstein-Veröffentlichungen mitgewirkt haben. Von den klangvollen Akustikgitarrenklängen des Intros bis zu den emotionalen Höhepunkten des letzten Refrains ist diese lang erwartete neue Eigenkomposition der erste Hinweis auf eine andere und doch vertraute Richtung, die Beck im kommenden Jahr einschlagen wird.
Im Anschluss an diese hypnotisch-erhabene Ballade kündigt Beck die „Ride Lonesome Tour“ an, eine Tournee mit 25 Terminen, die in einigen der renommiertesten Theater und Amphitheater Nordamerikas Station macht. Die von Live Nation organisierte „Ride Lonesome Tour“ startet am 16. September im Queen Elizabeth Theatre in Vancouver und führt unter anderem zum Santa Barbara Bowl, zum Greek in L.A., nach Red Rocks, für jeweils zwei Abende ins The Masonic in San Francisco, in die Massey Hall in Toronto und ins Brooklyn Paramount, bevor sie am 31. Oktober im The Truth in Nashville endet. Tickets für Becks „Ride Lonesome Tour“ sind ab Freitag, dem 24. April, um 10 Uhr Ortszeit erhältlich. Weitere Informationen gibt es unter Beck.com.
photocredit: Autumn De Wilde
LUCY DACUS VERÖFFENTLICHT IHRE SINGLE „PLANTING TOMATOES“
Hier das Lyric-Video anschauen: https://www.youtube.com/watch?v=omVq-5ZYpjw
one of the most essential voices in modern indie rock.”
“one of the best younger singer-songwriters we’ve got right now”
- Variety
“The dreamiest star in indie rock's current pantheon”
Lucy Dacus hat ihren brandneuen Song „Planting Tomatoes“ zusammen mit einem in Tokio gedrehten Lyric-Video veröffentlicht. „Planting Tomatoes“, das am vergangenen Wochenende zunächst als limitierte 7-Zoll-Vinyl-Exklusivausgabe zum Record Store Day erschien, handelt davon, sich aufrichtig darum zu bemühen, im Hier und Jetzt zu bleiben, dankbar und interessiert zu sein – an einem Tag, an dem man erkennt, dass man älter ist als jemand, den man verloren hat.
Die Veröffentlichung von „Planting Tomatoes“ folgt auf die kürzliche Ankündigung neuer Live-Termine in Nordamerika, darunter zwei besondere Sinfoniekonzerte: eines mit dem Chicago Philharmonic (im Millennium Park) und eines mit dem Hollywood Bowl Orchestra (im Hollywood Bowl, zusammen mit Cat Power, die „The Greatest“ aufführt). Beide Konzerte bieten bisher unveröffentlichte Orchesterarrangements von Dacus Songs aus ihrem aktuellen Album „Forever Is A Feeling“ sowie aus ihrer gesamten, von der Kritik gefeierten Diskografie.
Den ganzen Sommer über wird Dacus im Rahmen ihrer bislang größten Tournee Headliner-Konzerte in Madison, Grand Rapids, Toronto, Cleveland, Kingston (NY), im Mass MoCa, in Asbury Park und weiteren Orten geben und dabei auch bei Festivals wie Outside Lands und der Kilby Block Party Halt machen. Bei jedem Headliner-Konzert setzt Dacus ihre Partnerschaft mit The Ally Coalition (TAC) fort, um sicherzustellen, dass 1 Dollar von jedem verkauften Ticket an Organisationen geht, die sich für queere und transsexuelle Jugendliche in ganz Nordamerika einsetzen.
THE WHO kündigen „Live At Eden Project" an
Eine historische Performance mit dem HEART OF ENGLAND PHILHARMONIC ORCHESTRA
THE WHO " Live At Eden Project" wird am 29.05.26 auf earMUSIC veröffentlicht
Nur wenige Bands haben die Rockmusiklandschaft mit der Wucht und Beständigkeit von The Who geprägt. Seit fast sechs Jahrzehnten hallen ihr Sound, ihr Spirit und ihre unverkennbare Energie durch Generationen und beeinflussen Künstler wie Publikum auf der ganzen Welt. Am 29.05.2026 fügt die Band ihrem Vermächtnis ein bemerkenswertes neues Kapitel hinzu – mit Live at Eden Project, einer wegweisenden Live-Aufnahme, die die rohe Kraft und künstlerische Ambition ihres unvergesslichen Auftritts im Juli 2023 im legendären Eden Project in Cornwall einfängt.
Eingebettet in eine der nachhaltigsten und visuell beeindruckendsten Veranstaltungsstätten Großbritanniens – ein atemberaubendes Netzwerk aus Biomen inmitten der Landschaft Cornwalls – steht das Konzert auch für ihre anhaltende kulturelle Relevanz. Unterstützt vom Heart of England Philharmonic Orchestra lieferten die Gründungsmitglieder Pete Townshend und Roger Daltrey eine Darbietung, die klassische Rock-Intensität mit orchestraler Größe verschmolz. Die natürlichen akustischen Eigenschaften und die geschlossenen Strukturen des Eden Project schufen eine warme, detailreiche Klangumgebung, deren Klarheit und Intimität von traditionellen Stadionkonzerten kaum erreicht wird.
THE WHO "Pinball Wizard" (Official Audiostream)
https://youtu.be/I0hTp6HvqyU?si=MMdssBnp-XRdgBDv
Die Aufnahme spiegelt diese einzigartige Atmosphäre wider. Fans schätzen seit jeher die Konzerte von The Who an „besonderen Orten", und das Eden Project zählt zu den denkwürdigsten – eine einmalige Verschmelzung von Musik, Umgebung und künstlerischer Vision. Die geringere Kapazität ermöglichte eine tiefere Verbindung zwischen Band und Publikum, förderte eine intensivere Interaktion, stärkere emotionale Resonanz und das Gefühl, Teil der Performance zu sein, statt sie aus der Distanz zu beobachten. Diese Intimität, kombiniert mit dem ausgefeilten orchestralen Ansatz der Band, zeigt The Who in einem prägenden Moment ihrer modernen Ära.
Live at Eden Project präsentiert zudem eine der stärksten Setlists aus der orchestralen Phase von The Who. Die Performance umfasst eine vollständige Tommy-Suite – von „Overture" bis „We're Not Gonna Take It" – mit einer dramatischen Geschlossenheit, die frühere Darbietungen übertrifft. Neben geliebten Hymnen wie „Baba O'Riley" und „Pinball Wizard" enthält das Album selten gespielte Perlen wie „Cry If You Want", „Anyway, Anyhow, Anywhere" und „The Rock" und bietet damit eine Reise durch den umfangreichen Katalog der Band, die Hits, Raritäten und orchestrale Glanzstücke mit bemerkenswerter Leichtigkeit vereint.
Mit der heutigen Ankündigung geht die Veröffentlichung der ersten Single „PinballWizard (https://edenproject.lnk.to/pinballwizard) einher, die ab sofort im Streaming und als Download verfügbar ist. Der Track liefert einen ersten Eindruck von Atmosphäre und künstlerischem Anspruch des Eden-Konzerts und fängt die Klarheit, Emotionalität und orchestrale Tiefe ein, die auch das ganze Album auszeichnen.
Die Veröffentlichung von Live at Eden Project ist der 29. Mai 2026. Das Album erscheint als 2CD-Digipak, als limitierte 3LP-Gatefold-Edition auf recyceltem Vinyl ohne Plastik-Schrumpffolie, als Standard-3LP-Gatefold sowie auf allen großen digitalen Plattformen. Jedes Format präsentiert die gesamte emotionale und klangliche Bandbreite eines Abends, der zu den eindrucksvollsten Momenten der jüngeren Geschichte von The Who zählt.
Lebendig, mitreißend und einzigartig intensiv – Live at Eden Project ist das maßgebliche Dokument der orchestralen Ära von The Who: eine Aufnahme, die nicht nur eine legendäre Band in Höchstform festhält, sondern auch den Geist eines Veranstaltungsortes widerspiegelt, dessen ökologisches Ethos und natürliche Schönheit das eigene Streben der Band nach Weiterentwicklung und Innovation spiegeln.
„Live at Eden Project" hier vorbestellen: https://edenproject.lnk.to/album
01 - Overture
02 – 1921
03 - Amazing Journey
04 - Sparks
05 - The Acid Queen
06 - Pinball Wizard
07 - We're Not Gonna Take It
08 - Who Are You
09 - Eminence Front
10 - The Kids Are Alright
11 - You Better You Bet
12 - Anyway, Anyhow, Anywhere
13 - Substitute
14 - I Can't Explain
15 - My Generation
16 - Cry If You Want
17 - Won't Get Fooled Again
18 - Behind Blue Eyes
19 - The Real Me
20 - I'm One
21 - 5:15
22 - The Rock
23 - Love, Reign O'er Me
24 - Baba O'Riley
Side Split:
CD1: 01 – 12 LP1: 01 - 09
CD2: 13 – 24 LP2: 10 - 17
LP3: 18 - 24
The Who online:
Website Facebook Instagram
earMUSIC
FISHER-Z on Tour!!!
EXILIA melden sich mit ihrem neuen Album „Anti Gravity“
Elf brandneue Songs liefern die italienischen Alternative-Metaller, denen 2004 mit ihrem Album „Unleashed“ der internationalen Durchbruch gelang, auf ihrem aktuellen Werk, an dem sie über ein Jahr gearbeitet haben.
Herausgekommen ist laut Sängerin und Hauptsongschreiberin Masha Mysmane ein sehr persönliches und emotionales Album, auf dem die Songs als Solche noch mehr als bisher im Focus stehen und bei dem die Band den Melodien und Synthesizer-Elementen als Erweiterung ihres Klangvokabulars mehr Gewicht verliehen hat.
Natürlich stehen EXILIA weiterhin für fesselnde Alternative Metal-Hymnen mit Tiefgang, die sich durch harte Riffs, schnelle Beats, Reibeisen-Vocals und Spoken Words in die Gehörgänge fräsen, doch auf „Anti Gravity“ zeigen EXILIA eine weitere Facette ihres Schaffens und ihrer Wandlungsfähigkeit, ohne ihre musikalische Identität aus den Augen zu verlieren. Immer nach Vorne und immer gegen den Strom. Diesmal mit etwas weniger Kettensägen-Massaker, aber dafür umso intensiver.
Aufgenommen in den Principal Studios, mit Produzent Jörg Umbreit (u.a. DoNots, Broilers, In Extremo) an den Reglern, ist „Anti Gravity“ ein weiteres EXILIA-Album, das man nicht so leicht aus dem Kopf bekommt.
Passend zum Album-Release am 15.05.2026 kann man EXILIA mit ihrer charismatischen Frontfrau Masha Mysmane live erleben:
EXILIA “Anti Gravity Tour 2026 (präsentiert von Musix und Powermetal.de):
15.05.2026 BE- Ittre, Zik-Zak ;
16.05.2026 Essen , Don't Panic!;
21.05.2026 Weinheim, Cafe Central;
22.05.2026 Würzburg, B-Hof;
23.05.2026 Geislingen a.d. Steige, MieV ;
24.05.2026 München, Backstage Club;
29.05.2026 Siegburg, Kubana;
30.05.2026 Balingen, Sonnenkeller
mehr Info: https://exiliamusic.com/ , www.luckybob.de
CARSTEN SPERL ist gestorben!
Carsten Sperl, Gitarrist aus Wuppertal, ist gestorben. Er spielte die beiden Comeback-Alben von Ninja („Into The Fire“, 2014) und Universe („Mission Rock“, 2015) ein und war mit den Bands zu der Zeit auch live unterwegs. Er wurde nur 54 Jahre alt. Danke für die Musik und gute Reise...
SPEED INVASION 2026
GRANDMA´S ASHES mit Album auf Tour
Grandma’s Ashes sind ein Pariser Trio, das Alternative Goth Rock mit roher Live-Energie verbindet. Nach ihrer EP „The Fates“ (2021) und dem Debütalbum „This Too Shall Pass“ (2023) schlagen sie mit ihrem zweiten Album „BRUXISM“ (VÖ: 27. März 2026) ein härteres, kompromissloseres Kapitel auf.
„BRUXISM“ steht sinnbildlich für den inneren Druck und Stress einer überforderten Gesellschaft. Inhaltlich setzen sich die Musikerinnen mit Mikroaggressionen, psychischer Gesundheit, familiären Konflikten und körperlicher Entfremdung auseinander. Musikalisch entfernen sie sich von ihren Stoner-Rock-Wurzeln und bewegen sich stärker in Richtung Industrial und Grunge – düster, direkt und kraftvoll. Erstmals setzt Sängerin Eva auch Growls ein.
Das Album versteht sich als intensives, zeitkritisches Statement über eine Generation zwischen Eco-Anxiety, sozialem Druck und politischer Unsicherheit.
Im April sind sie auf Tour:
Tourdaten:
07.03.2026 (BE) Brüssel, La Source
15.03.2026 (BE) Liège, Tumult
07.04.2026 (DE) Hannover, Cafe Glocksee
08.04.2026 (DE) Nürnberg, Stereo
09.04.2026 (DE) Göttingen, Exil
10.04.2026 (DE) Alfeld (Leine), Kuba
11.04.2026 (DE) Clausthal-Zellerfeld, Kellerclub im Stuz
13.04.2026 (DE) Mainz, Kulturcafé
14.04.2026 (DE) München, Backstage
15.04.2026 (DE) Karlsruhe, Alte Hackerei
16.04.2026 (CH) Winterthur, Gaswerk
17.04.2026 (DE) Neu-Ulm, Gold
18.04.2026 (AT) Wien, Arena
20.04.2026 (DE) Berlin, Schokoladen
21.04.2026 (DE) Dresden, Ostpol
22.04.2026 (DE) Hamburg, Kent Club
24.04.2026 (DE) Krefeld, Kulturrampe
25.04.2026 (DE) Köln, Garagen
Photo Credit: Elisa Grosman
THE BLOOD ARM
The Blood Arm
BERLIN / LOS ANGELES – In der deutschen Indie-Landschaft sind sie eine feste Institution: Wer in den letzten zwei Jahrzehnten eine Tanzfläche bei einer Indie-Disko zwischen Hamburg und München betreten hat, kam an ihrem Über-Hit „Do I have your Attention?“ nicht vorbei. Die Band, die heute geschlossen in Berlin lebt, ist zudem tief mit der deutschen Musikwelt verwurzelt: Keyboarderin Dyan Valdés (eine klassisch ausgebildete Pianistin) ist festes Mitglied der Hamburger Kult-Band Die Sterne.
Nun schließt sich ein Kreis: Das formidable Quartett hat sich wiedervereint, um sein verschollen geglaubtes Debütalbum „Bomb Romantics“ aus dem Jahr 2004 digital zu veröffentlichen. Ab dem 17. Juli 2026 wird das Werk zum ersten Mal seit über zwanzig Jahren wieder offiziell erhältlich sein. Die erste Single-Auskopplung, der ikonische Track „Want x 3“, erscheint vorab am 27. Februar 2026.
Die Single: „Want x 3“
Bekannt für ihre scharfen, Hook-lastigen und Indie-getränkten Banger, macht „Want x 3“ keine Ausnahme. Die Single kanalisiert pures Begehren und schwarzen Humor in eine druckvolle, moderne Hymne, die Obsession, Appetit und rastlose Energie in drei explosive Minuten destilliert. Ebenso dringlich wie ansteckend, fängt der Song die Band in ihrer fokussiertesten Form ein: schlank, direkt und ohne Scheu vor den unangenehmen Abgründen des Verlangens.
Bei der Erstveröffentlichung markierte diese Single ein neues Kapitel für The Blood Arm und präsentierte einen verfeinerten Sound, der ihre unruhige Energie beibehielt und gleichzeitig ihr Songwriting schärfte. Sänger Nathaniel Fregoso erinnert sich:
„Ich weiß noch, wie wir ‚Want x 3‘ live spielten und ich dachte: Das ist unser Hit. Das ist der Song, auf den das Publikum immer reagiert, das ist der, wegen dem mich die Leute nach dem Gig ansprachen. Ich war zu 100 % überzeugt, dass uns das in die Stratosphäre katapultieren würde. Doch als wir mit der Musikindustrie in Kontakt kamen, sagte jeder: ‚Das ist nicht der Hit.‘ Aber ich liebe den Song immer noch. Er repräsentiert exakt das, was wir damals erreichen wollten.“
Hier könnt ihr den Song anhören: https://ripbenleerecords.lnk.to/wantx3
Photo Credit: Amelia Tabullo
